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《后赤壁赋》创作于元丰五年（1082年）十月，是苏轼被贬黄州时的重要作品，可以作为了解苏轼在黄州时期心理状态的重要资料。此文与《前赤壁赋》为姊妹篇，两文的写作仅隔三月。
前赋中“苏轼把人生的解脱归之于理，从理性上论证物我皆可无尽，短暂的生命融入自然即可永恒”。那写于三月之后的此文又意欲何为呢？历代方家对这一问题保持着浓厚的兴趣，求索不已。明人袁宏道在《苏长公合作》中讲到“《前赤壁赋》为禅法道理所障……后赋平叙中有无限光景，至末一段，即子瞻亦不知其所以妙。”至于有何风光妙处，袁公未予明言。
那苏轼在他的文章中到底想要寄寓的是什么呢？《后赤壁赋》中，苏轼的情绪变化是不容忽视的。短短的文字中，苏轼围绕着“游”字向我们详细交代了“游前———游中———游后”的游览过程，而在这一过程中，苏轼的情感变化是极为微妙的。
游前，
至此，“游”已经基本完结，情感的变化也已梳理清晰了，但文章结尾苏轼又貌似多余地写了那段一鹤一道之事。大师的举手投足间皆有寓托，最后的一鹤一道更非多余。这一鹤一道不是苏轼随意瞥见，亦非胡思乱梦。它们本身既有深刻的文化意味，更有苏轼的独特寄托。中国传统文化具有很强的隐喻性，很多自然物象被赋予了丰富的象征意义，鹤就是其中一例。
鹤，特别是“玄裳缟衣”丹顶鹤，在传统文化中有着崇高的地位。它承载着闲适、清雅、长寿、吉祥等文化意义，常与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。
而其后出现的道士在传统文化中的意义亦是不一而足，至少可以从炼丹服药、求道升仙的宗教之道和深谙“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲理之道两个层面理解。
苏轼笔下的孤鹤与道士为何于此出现，又具有什么样的含义呢？其实，细细地品读文章字句，我们会发现“子亦惊寤”四个字，其中意味非凡。梦中惊醒，苏轼又貌似多余地加了个“亦”字。
这显然有苏轼的双关之意：醒来的不止是苏轼的身，还有那颗蒙尘的澄明之心；他从船中夜梦中醒来，也从自己的执念和贪恋中醒来。
正如六祖慧能所讲:“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”苏轼反反复复地在作品中表现这样的主题，不仅不能证明他的彻悟与解脱，反而印证了苏轼内心的执念与贪恋。这种贪恋既是指外在的仕途，又指内心的家国理想。我们不能苛求苏轼无法超脱的人格局限，这几乎是所有封建士人的命运悲剧。
具体到这篇《后赤壁赋》，苏轼真正恐而悲的，不只是赤壁的孟冬之景，还有在黄州感受到的庙堂之渺远、仕途之渺茫、贬居之困顿。在被贬谪的命运面前，与苏轼经历相同的迁客骚人们无不有着一种“求之不得，欲罢不能”的矛盾情绪。
面对高高在上的庙堂与君王、虎视眈眈的谗佞奸邪，苏轼只能让自己再豁达些，再坦然些。而此时苏轼笔下的孤鹤与道士的意义也就逐渐明确了：孤鹤身上承载的是与苏轼精神上有极高相似度的闲适、清雅、孤傲之意，契合的是苏轼人格独立，不欲与之同流合污的精神坚守；其后出现的道士不是求道升仙的宗教道士，而是有着勘破世间一切执迷的智慧。
这一鹤一道不是无缘无故而来，而是特地来让苏轼这个迷途羔羊“惊寤”：既然道生万物，那也必然是万物同宗，殊途同归。既然殊途同归，面对这贬谪的黄州山水，何不豁达、坦然？何不“顾而乐之”？人心不可欺，自己的心更难欺。既然“求之不得”之后总是“欲罢不能”，那些自我的忘情也就只是暂时的起效。
既然现实的路艰危困窘，苏轼就只能不断地为自己写下一篇篇类似于《定风波》《赤壁赋》的诗文。
正如鲁迅所说：“有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终竟不过是苍蝇。”苏轼虽然有着大多数封建士大夫对仕途执迷、纠结、放不下的毛病，但他毕竟个战士，是个执着、洒脱的战士。开解困顿的人生，对苏轼而言，是一场经久不绝的精神突围，《后赤壁赋》不过是其中的精彩一役。
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1079年8月27日，一人急匆匆冲进湖州府衙，告诉知州苏轼，他受南京幕官、苏轼之弟苏辙所派，驸马都尉王诜[shēn]送来消息，宋神宗已经批示御史台缉拿苏轼，台吏皇甫僎[zhuàn]预计今天就到。苏轼立即告假，由通判祖无颇权摄州事。皇甫僎因儿子病于润州（今江苏镇江），晚了半日才到。一到便缉捕苏轼，出城登船押往汴梁。9月15日投入御史台监狱。两天后正式提讯。因御史台中有柏树，乌鸦数千栖居其上，故称御史台为“乌台”，称此案为“乌台诗案”。[11]
“乌台诗案”源起于十年前的熙宁变法（即王安石变法）。1069年3月，21岁的宋神宗任命48岁的王安石为参知政事（副宰相），主持变法改革。陆续推行了青苗法、农田水利法、募役法、保甲法、方田均税法、市易法等一系列改革措施。苏轼因与变法派政见不合，申请外任。在此期间，苏轼看到了新法执行过程中的诸多流弊，心生愤慨、反感，便形诸吟咏，表达批评与讽刺。
1079年5月调任湖州知州后，进《湖州谢上表》：“陛下知其愚不适时，难以追陪新进；察其老不生事，或能牧养小民。”公开表达了不与变法新贵合作的态度，以及对新法“生事”的不满。此时王安石已经罢相，宋神宗本人主持新法。8月，御史台官员李定、何正臣等人接连上表弹劾苏轼，宋神宗大怒，下令缉拿苏轼。[8]
经过两个多月的审理，在曹太皇太后、王安石、宰相吴充等多人求情下，1080年1月23日，圣谕下发，苏轼终免一死，贬谪“黄州团练副使”，轰动一时的“乌台诗案”就此销结。两天后（大年初一），苏轼被御史台差役押送黄州，长子苏迈陪从。2月24日抵达黄州。三个月后，苏辙送来家眷，住进临皋亭。
距黄州府衙数百步，少西山麓有一片壁立的断崖，断岩临江，突出下垂，色呈赭赤，形如悬鼻，得名赤壁（鼻）矶。断石堆云，惊涛裂岸，风景最是优胜。三国“赤壁之战”的赤壁位于今天湖北咸宁市赤壁市，二者有别。
1080年8月23日夜间，苏轼带着苏迈及辩才、参寥两位僧人所派的使者，第一次游赤壁，写下一阕《念奴娇·赤壁怀古》。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹[lèi]江月。
苏轼名为“黄州团练副使”，却无权无薪，全家生活困顿。不久，老友马梦得千里迢迢赶来，向知州徐大受要下一块五十亩的废弃军营地，位于城东门外。1081年，苏轼开始垦荒耕种，种麦子、种黄桑以及枣栗柑橘树若干。苏轼向来喜爱白居易，白居易贬谪忠州刺史时，于城东山坡上种花，命名“东坡”，并作《东坡种花二首》和《东坡诗》，苏轼亦将此地命名为“东坡”，自称“东坡居士”。这年冬天，苏轼在东坡附近，距城门南向430步处，寻得一块高地，建起一座新屋，他于堂屋四壁满画雪景，取名“雪堂”。[8]
1082年8月12日（七月十六日），四川绵竹武都山的道士杨世昌云游庐山，转道黄州来看苏轼。苏轼携众人游赤壁，写下《赤壁赋》（即《前赤壁赋》）。
三个月后的11月7日（十月十五日），苏轼与两位客人再游赤壁，写下《后赤壁赋》。
《后赤壁赋》
是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”
于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履谗岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。
反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。
1084年春天，宋神宗径以“皇帝手札”，量移苏轼汝州。“皇帝手札”是一种特殊文件，意味着非常的恩典或执意要办的事。5月，特授苏轼汝州团练副使。[9]
居于黄州的四年三个月里，苏轼留下了三篇吟咏赤壁的千古名篇——《念奴娇·赤壁怀古》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》。还引出了四十年后的一幅千古名画——乔仲常《后赤壁赋图》。[3]
现在，我们一起来欣赏乔仲常《后赤壁赋图》。
乔仲常（活动于12世纪初），河中（今山西永济）人。南宋邓椿《画继》云：“围城中（靖康元年，1126年，金兵围困汴梁）思归，一日作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家。”南宋楼钥《攻媿[kuì]集》记：“乔仲常善画而不易得，一贵人待之三年，一日欣然索匹纸为作应真，数日而成，众像之外人物鬼神山水树石无不毕构。”[11]
工杂画，尤擅人物道释故事画。师从李公麟，山水人物笔法近似之，但不为成法所囿，用笔简率生拙，气韵野逸。
《后赤壁赋图》是乔仲常唯一存世真迹。
《后赤壁赋图》创作于1123年以前，依据是卷后赵德麟题跋时间为1123年8月29日（宣和五年八月初七）。
“赤壁”以三国时期的“赤壁之战”闻名于世，地点位于今天湖北咸宁赤壁市，现称“三国赤壁古战场”，因孙刘联军以少胜多大败曹军，形成天下三分的雏形，奠定“三足鼎立”的基础，为天下文人雅士称颂。《后赤壁赋图》中的“赤壁”，位于今天湖北黄冈，现称“东坡赤壁”，因苏轼被贬黄州，写下三篇吟咏“赤壁”的词赋而名垂千古。[3]
乔仲常《后赤壁赋图》是以苏轼《后赤壁赋》为基础进行的二次创作，将赋文转换为山水人物画卷。此后，以《赤壁赋》为题材的名画还有：南宋马和之《后赤壁赋图》、李嵩《赤壁图》，金代武元直《赤壁赋图》，明代文徵明《后赤壁赋图书画》、仇英《后赤壁赋图》等。
乔仲常《后赤壁赋图》（左半部分）
乔仲常《后赤壁赋图》（右半部分）
《后赤壁赋图》为乔仲常传世孤本，纸本（画芯八段纸张拼接而成），水墨，长卷，横560.71厘米，纵29.85厘米，现藏于美国堪萨斯市纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。
《后赤壁赋图》是现存最早的表现苏轼《后赤壁赋》的画作，也是对其最恰如其分的“诗画转译”。描绘了谪居黄州的苏轼，与客人游览赤壁的全过程，由人影在地、携酒与鱼、赤壁赏月、攀巉岩、踞虎豹、登崖临渊、江心飞鹤、梦二道士、惊起不见九个场景组成，并分段书写赋文。[8]
《后赤壁赋图》采用截景式构图，横向布局，用水墨画出，以人物、故事为主，赤壁、长江、林木、巉岩、屋舍、小桥、渔舟、仙鹤等为辅。画中，群山叠嶂，密林苍翠；大江浩荡，惊涛裂岸；幽径巉岩，杂草怪石；丛树虬曲，猛禽筑巢；危崖高耸，峭壁千尺；泛舟江心，随波逐流；孤鹤长鸣，横江飞掠；梦二道士，惊起不见。
整幅画面风骨爽利、萧散简远，笔墨自然舒展，气息平淡天真，将苏轼《后赤壁赋》中的情景与情感完美地呈现出来，借“道士化鹤”渲染出一种玄妙缥缈、幻化虚茫的氛围，表达了苏轼渴望超脱凡俗、避世隐居的心境，而“开户视之，不见其处”，恰又隐晦地流露出仕途受挫、抱负难以施展的失落与惆怅。[3]
总览全图，长宽十八比一的横式长卷构图，从右至左，按时间顺序，对应每一组赋文，大体可分为九段场景：一是人影在地，二是携酒与鱼，三是赤壁赏月，四是攀巉岩，五是踞虎豹，六是登崖临渊，七是江心飞鹤，八是梦二道士，九是惊起不见。
场景一：人影在地
1082年11月7日（元丰五年十月十五日），正值十五月圆，我与两位客人从雪堂出发，准备回临皋亭家中。经过黄泥坂时，见霜露既降，树叶尽脱，俯见身影倒映于地，仰望明月高悬于天，四下瞧瞧，心中十分快乐，边走边吟诗唱和、相互酬答。过了一会儿，我叹息道：“有客却无酒，有酒却无菜，月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢？”一位客人说：“今天傍晚，我从渔家得到一尾鱼，大嘴巴，细鳞片，状似吴淞江的四鳃鲈。不过，去哪里弄酒呢？” 三人及童仆来到长江边。大江开阔浩渺，左前方丘陵连绵起伏，山上树木丛生。画面右下角，有一块大石，江边大中小三株枯树虬曲生长。江畔停泊着一艘渔船，船尾伸出一根长杆，被顶端一个沉于水中的兜网拉得弯折在水面上，船上一个渔夫，斗笠蓑衣，正将那尾大鱼递给我的童仆。
场景二：携酒与鱼
我们回到临皋亭的家中。我的家坐北朝南，面朝长江，三面山石环抱，四面用篱笆围起。院外院内青松老树丛生，葱郁茂密，尤其东侧一片竹林，高而密，清风来时，沙沙作响，令人轻松惬意。院门用茅草作顶，用瓦片压住，门廊之下，两端各有一个长凳，风和日丽时，我会抱着孩子坐在这里，欣赏江景。进院右手空地上，有两块天然石凳，还有一株老松，树干粗壮虬曲，伸向院外。院子中央，石块垒筑的基座上，建起一套合院，青瓦作顶，连廊相通，我的家人就居住其中。合院西端是一个马厩，拴一骏马，膘肥体健，马夫卧在地上的凉席上酣睡，旁边放着马槽和马鞍。我把与友人出游之事告知妻子，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，以备你的不时之需。”在妻子与丫鬟的相送下，我一手提酒、一手拎鱼，穿过院门外的木桥，与客人前往赤壁。[4]
场景三：赤壁赏月
我与客人盘坐于赤壁之下，面向大江，饮酒赋诗，赏月观景，两童仆侍立于侧，其中一童仆身体被岩石遮挡，只露出两条腿。长江流水声响不绝，江岸陡峭壁立千尺，山峦很高，月亮很小，水位降低，礁石露出。才不过三个月光景，上次（七月十六日）游览所见的江山景色却再也认不出来了！[2]
场景四：攀巉岩
我撩起衣襟向山上攀登，踩着险峻的山岩，拨开纷乱的野草。
场景五：踞虎豹
蹲在虎豹形状的怪石上，拉住形如虬龙的树枝。
场景六：登崖临渊
攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都没能跟随我上到这山崖顶处。我放声长啸，草木震动，高山共鸣，深谷响应，大风刮起，波浪汹涌。我也觉得忧愁悲哀，感到恐惧而静默屏息，觉得这里令人畏惧，不可久留。[11]
场景七：江心飞鹤
我们回到船上，划至江心，任其随波逐流。将近午夜，环顾四周，清冷寂寞。正好有一只鹤，从东飞来，横穿江面，翅膀像车轮一样大，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它戛戛地长声鸣叫，掠过我们的船向西飞去。左前方的江面上，有一块突出的石头，两只野凫在上面休憩。远处江岸浅滩上，绿树成行。
场景八：梦二道士
夜色已深，送别客人，我也回家上榻而眠。梦见两个道士，身着羽毛编织的衣裳，翩跹而来。我与他们交谈，他们向我拱手作揖道：“赤壁之游快乐吗？”我问他们姓名，他们低头不答。“哎呀！呵呵！我知道你们是谁了。昨天夜晚，从我船的上方边飞边叫而过的人，不是你们吗？”道士回头笑了。
场景九：惊起不见
我忽然惊醒，开门一看，已不见踪影，唯见远山叠翠、大江浩荡。
1、异时同图
乔仲常在尊重苏轼原文立意的基础上，充分发挥艺术想象力和表现力，运用“异时同图”的构图形式，将同一人物在不同时间、不同空间发生的不同事件置于同一画面中，形成类似“平行宇宙”的效果。苏轼在画中出现了七次。
“异时同图”打破了时空限制，创造了一种“心理空间”，将不同情节、不同空间结构寄寓于同一平面之中，以表现描绘内容的“故事连续性”为目的。这在中国画中时有出现，如五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》，记录了中书侍郎韩熙载家设夜宴、载歌行乐的场景，主角韩熙载在琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景中均有出现。[2]
2、干笔皴擦法
美术史学家徐书城说：“乔仲长（常）的这幅作品的最重要的历史意义，即在于为目前我们所能见到的‘干笔皴擦法’的历史源头，因此这种技法在当时相当‘前卫’的，亦已开了元代文人山水画的先河了。”
乔仲常采用干笔勾皴法，用笔在线条形态上表现为方折形与游丝型两类笔触，在线条质感上表现为枯笔淡墨，线条具备“松”、“淡”、“干”、“毛”的特点，使《后赤壁赋图》形成风骨爽利、率性纵逸的画面风貌，与北宋时期“水墨淋漓”的笔墨特征有着显著区别。之所以用纸本代替绢本，是因为在绢上，线条无法画出“干笔皴擦”的技法效果。
用笔在线条形态上分为两类：第一类是方折型笔触，线条起讫部分较为尖细，中间转折时行笔压力忽然变大，下笔时勾皴并举，笔触宛如折带，其特点是中侧锋并用、行笔迅捷、笔锋外露、压力不一致，因而线型呈多样变化，宜于表现动势和力量。第二类是游丝型笔触，线条较为纤细，多用于刻画山石、树木等的内在纹理，增强景物质感，其特点是多用中锋、行笔较缓、压力均匀，因而力量含蓄、气息柔和。[6]
线条呈现干枯质感，用笔水分较少，线条具有“松”、“淡”、“干”、“毛”的特点。但这种干笔并非一味地减少笔端水分，初下笔时水墨较为充裕，线条由润到枯，然后再次蘸水蘸墨，达到由枯转润的效果。刻画景物时，笔笔生发，线条与线条之间衔接自然，淡墨层层累积，勾勒完物象结构后，打散笔锋，再施以皴擦。
用笔在线条质感上分为三种：第一种，笔肚蘸少量水，笔锋着墨，多为长线条，用以勾勒景物轮廓。第二种，笔锋一侧着墨，另一侧蘸少量水，下笔时，水与墨相融合，多为短线条，用以丰富景物的纹理质感。第三种，笔锋着少量浓墨，行笔时埝动笔管，用于景物轮廓线的复勾，起到点醒画面的作用。
画山石时，舍弃水墨渲染，而用干笔淡墨，以勾勒为主，略加皴擦，线条成为最主要的绘画语言，方折型笔触与游丝型笔触交替混用，墨色淡雅，山石整体呈现清空疏透的特点。方折型笔触的大量运用，使山石块面多呈菱形，由于下笔线条的粗细不匀，山石折角处，由线变为面，体积质感得以加强。[4]
画树木时，树干用干笔淡墨，从树根起笔，逆锋向上，用游丝型笔触勾勒树干轮廓，通过线条与线条之间的穿插关系表现树干的前后空间体积，在转折处用浓墨复勾，点醒树干精神矍铄的风骨气质。树枝采用“由楷入草”的书法行笔方式，起笔时像楷书一样缓慢，收笔时如草书一般迅捷，有“惊蛇入草”之感。点景杂树，用笔单勾，线条平缓均匀，笔触自由活泼，树叶按“个”字叶分组，用浓墨点写，杂树形态自由多变，增添了写意气息。
画人物时，一是师承李公麟的白描笔法，线条圆润细劲，用笔时增加提按力度变化，人物衣纹线条有明显的粗细差异，使人物生动活泼、形态各异。二是在“人影在地”一节中对人物影子的描绘，在山水画中极为少见，用干笔淡墨在坡岸地面上卧笔干擦，刻画出墨色统一没有明显的浓淡变化的人物影子，简约直观。
3、书法入画
乔仲常借鉴书法中的用笔形态和用笔规律，在《后赤壁赋图》中融入书法笔意，对元代赵孟頫、倪瓒以及明代仇英等为代表的画家产生深远影响。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则”。
乔仲常以小楷题写赋文，结构严谨，线条舒展，赋文中笔画线条与画中线条对比，有相似之处。如山石的折笔与赋文的捺画用笔一致；再如，横划线条与山石线条在起笔、收笔处笔意相通，翻笔转折时线条由细到粗，表现出用笔力度的提按变化。[6]
借鉴书法用笔规律表现为两个方面：第一，用笔定主宾之序，单个字中有主笔，局部山石刻画用笔也要分出主次，如结构线框定骨架，纹理线丰富血肉。鲜明的主次关系使山石更显风骨神韵，画面层次也更清晰。第二，用笔定形态动势，书法中主笔决定一个字的外在动势，引导单个字形态免于呆板，如刻画山崖的线条穿插服从主次安排，用线有同一方向，形成山崖的一个整体块面，在山崖局部刻画中同方向用笔形成笔触。
《后赤壁赋图》无乔仲常的款印，钤有鉴藏印17枚，题跋题签3处。
清代官方《石渠宝笈》记载，全卷原有十则题跋（不含画心中分段书写的《后赤壁赋》全文）及多枚钤印，其中卷首有乾隆御题“尺幅江山”四大字，还有六位宋人以及元代赵岩的题跋，其中一跋“仲常之画已珍，隐居之跋难有，子孙其永宝之。”明确此卷为乔仲常所作。加之定为“上等秋一”，凡列为“上等”者，皆真迹。可惜的是，不知何时何故，全卷被截去了将近1米的长度，仅剩赵德麟、武圣可两则题跋。可喜的是，在1963年荣宝斋的文物征集中，发现了截去的题跋，均以此卷为对象，且有梁师成印多枚。[0]
有记载的最早收藏者为北宋徽宗朝的权宦梁师成，时称“隐相”，与蔡京、童贯、王黼、朱勔 [miǎn]、李彦合称“六贼”。1126年，北宋灭亡前夕，被宋钦宗缢杀。其弟梁师闵也是知名画家，创作了《芦汀密雪图》，宋徽宗题签、钤印。还有一件趣事，梁师成自称苏轼“私生子”，挽救过大量苏轼文章书籍免遭禁毁，自身也收藏了很多苏轼的翰墨书帖。因此，收藏此卷也就顺理成章了。
1123年，梁师成请赵令畤（1064—1134）题跋，赵令畤为宋太祖赵匡胤五世孙，与作《湖庄清夏图》的赵令穰平辈，初字景贶，苏轼为之改字德麟，南渡后被宋高宗袭封为安定郡王。
明末清初，被鉴藏家梁清标收藏。后归入清内府，乾隆帝弘历、嘉庆帝颙琰、宣统帝溥仪先后钤印。[2]
1922年12月8日，被溥仪以赏赐其弟溥杰为名偷携出宫，后携至长春伪满洲国皇宫。1945年8月抗战胜利后，溥仪仓皇出逃，伪满皇宫被洗劫一空，此卷流入东北民间。后被中东铁路董事长王征（1887—1963或1984年后，字文伯）购得，1949年前后携往美国纽约定居。1951年，王征寓所着火，双手烧伤严重，遂靠出售古董作寓公。1955年8月，通过日本古董商濑尾梅雄，将此卷卖给美国收藏家顾洛阜（Crawford，1913—1988）。
1983年，美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆馆长武丽生（Marc F.Wilson，1982—2010年任职馆长）以27万美元的价格从顾洛阜手中购藏此卷。
2016年，央视拍摄纪录片《苏东坡》时，专程前往美国堪萨斯市，采访了纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆的名誉馆长武丽生。他回忆起三十多年前的情景：“当时是凌晨一点三十分，我睡得正熟，梦见了苏轼，然后接到电话，是我非常好的朋友，他说收藏这幅画的人需要钱，他想把宋徽宗的花鸟画、郭熙的山水画卖给我，我说不，我就要这幅（《后赤壁赋图》）。……我们找到了钱买了它，那时候，这幅画的价格是中国画里最高的，真的用了很多钱，现在看来，钱已经不重要了，它已经是无价之宝了。”
2013年11月2日—2013年1月3日，在上海博物馆举行的“翰墨荟萃—美国收藏中国五代宋元书画珍品展”中展出。
[1]张大箴（中国美术学院）；遒逸卓然——乔仲常《后赤壁赋图》探析；美术大观；2020年第3期。
[2]周苏洋（南京艺术学院）；乔仲常《后赤壁赋图》笔法探析；硕士论文；2021年5月。
[3]冯鸣阳（华东大学）；乔仲常《后赤壁赋图》新探；国画家；2013年1月。
[4] 杨光照、张晓敏，中央电视台纪录频道、湖北广播电视台、黄冈市政府和央视纪录国际传媒有限公司；《苏东坡》纪录片；2016年9月。
2022-07-09
释文：
后赤壁赋
#书法欣赏#
2022-07-09
释文：
后赤壁赋
#书法欣赏#
后赤壁赋原文及翻译（后赤壁赋原文赏析及解释）
【本文标题和网址】后赤壁赋表达了怎样的情感(后赤壁赋赏析及情感) http://www.cqlxdl.com/news/102297.html
内容更新时间（UpDate）：
2023年04月24日 星期一
